La rencontre

Avant le portrait, il y a vous.

Photographier quelqu’un commence, pour moi, bien avant de prendre l’appareil. Il y a une rencontre, une conversation, une manière de se présenter et parfois une petite appréhension. Vous venez avec une envie, une histoire familiale, un événement à célébrer ou simplement le désir d’avoir enfin un portrait dans lequel vous vous reconnaissez.

Je m’intéresse à ce qui vous amène au studio et à ce que cette photographie représentera pour vous. Une image pour soi, un souvenir à transmettre à ses enfants ou un portrait à offrir ne se pensent pas tout à fait de la même façon. Comprendre cette intention me permet de donner une direction à notre travail.

À Galerie 102, à Bourg-en-Bresse, je souhaite que vous trouviez un lieu où cette rencontre puisse prendre sa place. Vous n’avez pas besoin de connaître la photographie ni d’arriver avec un projet entièrement défini. Mon rôle est aussi de vous aider à préciser vos envies et de leur donner une forme.

Mon univers

La lumière, les visages
et ce qu’ils racontent.

Mon univers se nourrit des livres, du cinéma et de l’histoire de l’art. J’y trouve des façons de regarder : une lumière qui révèle un visage, une composition qui laisse respirer un sujet, une atmosphère qui donne envie de s’attarder. Ces influences accompagnent mon regard sans remplacer ce qui se joue devant moi.

La lumière occupe une place essentielle dans ma photographie. Sa direction, sa douceur ou son contraste changent la présence d’un visage. Je la travaille pour construire une ambiance, souligner une expression et donner du relief à l’image. Ce sont parfois de petits ajustements qui font toute la différence.

J’aime qu’un portrait possède une vraie présence. Qu’il retienne l’attention par un regard, un geste, la relation entre deux personnes. Je recherche un équilibre entre une construction soignée et la place laissée à votre personnalité : une photographie pensée, mais dans laquelle vous restez vous-même.

La technique donne une forme à l’image. La rencontre lui donne son sens.

Préparer ensemble

Donner une intention
à votre séance.

Le premier échange sert à poser les bases. Nous parlons des personnes qui seront photographiées, de l’ambiance que vous aimez et de la place que vous imaginez pour vos images. Vous pouvez me montrer ce qui vous attire, me dire ce qui vous met à l’aise ou, au contraire, ce que vous redoutez devant un objectif.

Je vous accompagne dans les choix qui contribuent à la cohérence du portrait : les vêtements, les couleurs, les associations et l’esprit général de la séance. Il ne s’agit pas de vous transformer pour entrer dans un décor. Il s’agit de trouver les éléments qui vous correspondent et qui serviront la photographie.

Penser dès le départ à la destination des images fait également partie de ma démarche. Un tableau destiné à votre intérieur, une série réunie dans un album ou un portrait plus intime appellent des choix différents. Cette réflexion nous donne un fil conducteur, tout en gardant la liberté de ce qui se passera pendant la séance.

Ma façon de travailler

Vous guider, pour vous laisser
une place devant l’objectif.

« Je ne sais pas poser » est une phrase que j’entends souvent. Vous n’avez pas à arriver avec ce savoir-faire : vous accompagner fait partie de mon métier. Je vous propose une position, j’ajuste une orientation, je vous aide à placer vos mains ou à trouver un regard. Les indications sont là pour rendre l’expérience plus simple.

Pendant que nous échangeons, je reste attentif à la lumière, au cadrage et aux détails. Je cherche le point de rencontre entre la précision de l’image et une expression qui vous appartient. Une séance se construit ainsi, avec des propositions, des ajustements et une attention portée à ce qui fonctionne pour vous.

En famille, je m’intéresse aussi aux liens : la proximité, les gestes, les regards que l’on échange. La photographie permet de réunir chacun dans une même image et de donner une place à cette relation. Mon accompagnement sert à créer les conditions pour la rendre visible.

Après la prise de vue

Le soin porté à l’image
continue après la séance.

Le déclenchement est une étape du travail. Viennent ensuite la sélection et le traitement des photographies. Je regarde les expressions, l’équilibre des compositions et la cohérence de l’ensemble. Une image se choisit pour ce qu’elle raconte autant que pour sa réussite technique.

Le travail des tonalités, des couleurs et des contrastes prolonge l’intention de la prise de vue. Je cherche un rendu abouti, fidèle à l’atmosphère construite au studio. Cette exigence donne une continuité aux photographies, notamment lorsqu’elles sont réunies dans une série ou un album.

La découverte des images est un autre moment important. Je vous accompagne pour regarder, comparer et choisir. Nous réfléchissons à celles que vous souhaitez conserver et à la façon dont elles pourront prendre leur place dans votre quotidien.

Le collodion humide

Une autre relation au temps.
Une photographie qui devient objet.

Le collodion humide occupe une place particulière dans mon univers. Ce procédé photographique né au XIXe siècle engage un rapport très concret à la matière et au geste. L’image ne se résume plus à un fichier : elle prend forme sur une plaque, avec la singularité propre à sa fabrication.

J’aime ce que cette pratique demande d’attention. Elle invite à ralentir, à penser la lumière et à vivre le portrait autrement. La préparation, la prise de vue et l’apparition de l’image composent une expérience à part entière.

Cette approche artisanale nourrit aussi ma manière de regarder la photographie dans son ensemble. Elle rappelle qu’une image peut être un objet que l’on conserve, que l’on montre et dont on apprécie la présence, au-delà de sa seule représentation.

Du portrait à l’objet

Faire vivre vos photographies
dans votre maison.

Je suis attaché à la photographie imprimée. Un portrait que l’on croise chaque jour, un album que l’on ouvre en famille, une image que l’on offre : le support change notre relation au souvenir. Il lui donne une place, une échelle et une matière.

Je réalise des tirages et des tableaux dans mon atelier. Cette continuité entre la prise de vue et la réalisation finale me permet de porter attention au rendu de l’image jusque dans sa présentation. Le choix du format et du support participe pleinement au résultat.

Je vous aide à réfléchir à ces choix en fonction de vos photographies, de votre intérieur et de vos envies. Toutes les images n’ont pas besoin de devenir un grand tableau ; certaines prennent tout leur sens dans la succession des pages d’un album ou dans un ensemble plus intime.

Ce que je vous apporte

Un regard, un accompagnement
et une réalisation soignée.

Ce que je vous propose tient dans cette continuité : vous écouter, donner une direction à la séance, vous guider devant l’objectif, travailler les images et vous accompagner dans leur choix. Vous bénéficiez d’un regard extérieur et d’un savoir-faire pour donner forme à quelque chose de personnel.

Je souhaite que vous compreniez les choix que nous faisons ensemble et que vous puissiez vous projeter dans le résultat. La qualité d’un portrait se construit avec vous, à partir de votre histoire et de la confiance qui s’installe au fil de nos échanges.

Mon plaisir est de voir une photographie trouver sa place dans votre vie. Une image que l’on regarde aujourd’hui, puis autrement quelques années plus tard, parce que les visages et les liens qu’elle garde ont pris encore plus de valeur.